Un poco de POSMODERNIDAD

Idea de POSMODERNIDAD:

      Las clases de Pedagogía del dibujo destinadas a la idea de posmodernidad, nos ha provocado, o en mi propio caso así lo ha sido; una reflexión sobre la definición de dicho término.

POSMODERNIDAD

    Como propia conclusión, se trata de un concepto que procede de la modernidad, (búsqueda de lo novedoso). Este término, no solo abarca al mundo del arte; si no también, a diversas generalidades. Se trata de algo más que un estilo artístico, cuyas principales características son la contraposición de ideas, pérdida de valores modernos, objetividad, aparición de la incertidumbre...

Cuestiones acerca de la POSMODERNIDAD:

¿PORQUÉ?

Debido a un desencanto generacional.

¿QUÉ ES?

Se trata de un concepto que busca lo novedoso que tiene grandes influencias en diversas generalidades, no solo en el mundo artístico.

¿CUÁNDO APARECE?

Consideran que su aparición en un amplio número de movimientos artísticos, se da en el siglo XX.

¿DÓNDE?

Cada movimiento, ya sea literario, arquitectónico... tiene su propia respuesta a, ¿Dónde surgió el posmodernismo?. En el mundo del arte dicho término, fue empleado en Inglaterra, por el artista John Watkins Chapman.

¿CÓMO?
Aparece como una reacción frente a la intensidad experimental.

He creado mi propia reflexión audiovisual, sobre lo que a la sociedad en general le sugiere la amplia palabra, "Posmodernidad".

Didáctica de la Educación Artística

  

   Las disciplinas aparecen en diversos campos.

  En el libro, "Didáctica de la Educación Artística" de Ricardo Marín; su objetivo principal son los profesionales de la educación, en este caso de la artística. 

   En este texto, podemos ver cómo se abordan los problemas educativos dentro de las artes visuales. También podemos leer diversas ideas que mejorarían la calidad de las enseñanzas artísticas.

   En la mayoría de los casos artísticos- infantiles, los niños se basan en aquello que tienen a su alrededor, en aquello que ven, en aquello que compone su vida y clima... 

     

       Plasmamos aquello que deseamos transmitir, aquello que deseamos mostrar, y sobre todo aquello que tenemos en nuestro interior.

  Mi propia opinión es, dejarnos llevar; nada de obligaciones, ni un perfeccionamiento ... Lo único que los dibujos deben tener es un condicionamiento personal.

     Debemos tener siempre presente, que una obra de arte, es un sentimiento; pero, ¿Debemos evaluarla por su valor sentimental, o realmente debe ser por su técnica? Es de aceptar que los más pequeños, realizan obras de arte; y no lo realizan para causar una emoción, sino porque realmente sienten lo que sus manos les llevan a hacer.

  

¿Porqué dicha actividad obtuvo una gran importancia en épocas 

pasadas y sin embargo actualmente solo completa horarios escolares?   

Antiguamente se trataba de una disciplina muy importante, practicada por importantes figuras de la historia y siendo los artistas muy bien vistos por la sociedad en la mayoría de las etapas. Pero, ¿Qué ocurre en la educación artística actual? Consideramos, o los alumnos, o el profesorado, o nadie sabe quién, han considerado que se trata de un pasatiempo. Una pérdida del mismo poco o más bien nada valorada; ya que, los mismos horarios escolares, asignan escasas y difíciles horas, que en ningún momento en base a su importancia, pueden ser comparables con otras asignaturas como naturales, matemáticas o simplemente lengua extranjera.

¿Estamos dispuestos a seguir escuchando la idea por parte de alumnos de primaria y secundaria la expresión de, ¡Qué bien, en esta asignatura no hacemos nada!?

Con argumentos propios ...

   Definiciones con argumentos como los de Tatarkiewich y María de Corral, nos hacen ante todo reflexionar sobre un mundo en el que siempre nos encontramos, pero que nunca nos hemos adentrado en él.

 El libro "Historia de seis ideas", se basa en un estudio, en un análisis y en conocer cuál sería la evolución semántica de estas ideas.

 Uno de estos términos, es el de Arte. Dicho concepto, giró en torno a diversos rangos que lo caracterizaban. 

  Él mismo lo define, como un término que  consiste en una actividad humana que es capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar experiencias... cuyo resultado es deleitar, emocionar o producir un choque.

  En el caso del texto correspondiente a la escritora María de Corral, se defiende que en la actualidad los artista han considerado más importante el significado de su obra, que por su apariencia formal; o también que se preocupan más por su reflexión conceptual, que por apariencia visual.

  Dentro de su propia definición  de arte, encontramos que el arte es un proceso creativo que refleja la propia vida.




   Como he reflejado en la entrada correspondiente a mi propia definición de "arte"; dicho término considero que es una actividad o elemento creado por el ser humano. En este caso coincido con la definición de Tatarkiewich. Mi definición continúa con que por medio del arte, se crean o se expresan nuestras propias ideas, sentimientos ... También en la definición de Tatarkiewich, se refleja la idea de expresar experiencias, de construir formas... Con la definición de María de Corral, subrayo la frase de que el arte es un proceso creativo. Y ya por último he considerado que para mí el arte tiene como objetivo, transmitir en todos los sentidos.

MIS PROPIAS DEFINICIONES DESPUÉS DE LAS REFLEXIONES DE CLASE:

"ARTE" Se trata de un término muy amplio y discutible. Para mí dicho concepto es una actividad o elemento creado por el ser humano, por medio del cual, se han creado o expresado nuestras propias ideas, sentimientos... y cuyo objetivo es la transmisión de los mismos.

"EDUCACIÓN ARTÍSTICA" Este término se trata de un método de enseñanza que abarca los términos de potenciar y desarrollar una serie de conceptos artísticos.






GRUPOS DE CLASE: Reflexiones en el aula...


Nuestro grupo de trabajo en el aula de Pedagogía del dibujo, ha elaborado las respuestas a las preguntas dadas en clase. La respuesta de las mismas, se encuentra en el siguiente blog-diario:

http://montserratnaharro.blogspot.com/2011/10/los-primeros-dias-de-clase-de-pedagogia.html 

Una vez que la película había terminado, me quedé con una sensación de vacío, una sensación trágica y a la misma vez de una  gran impotencia ante lo que acababa de ver.

Considero que todo ha sido demasiado trágico. Y yo misma me hago la misma pregunta que al comienzo de esa clase, ¿Sería posible una dictadura en la actualidad?...

Cada persona tenemos nuestra forma de ser, nuestro carácter y nuestros propios pensamientos; lo que provoca que alguno de estos chico tengan actitudes extremistas en este nuevo grupo, "La Ola". Pero no hay que olvidar otra actitud muy importante; la de líder por parte de ese profesor, convirtiéndose en el máximo representante del grupo. Sin embargo hay actitudes dignas de comentar, como las de aquellos que se oponen ante la situación que se estaba creando.

Somos conscientes de la repercusión de los echos. Debemos tener muy claras las consecuencias de un gobierno autoritario, que intenta por todos los medio manipular la opinión pública por medio de tácticas a las que yo considero absurdas.

 "ABSURDAMENTE FÁCIL ... "

"TODO ERA REALMENTE FÁCIL"... Con esas palabras ha descrito Beltracchi, el proceso de falsificar casi 47 cuadros de artistas importantes.

‘En mi mente creaba una obra original, una pintura que aún no había sido pintada por artistas del pasado’ ha declarado el acusado, según el rotativo Die Welt, ‘Pintaba cuadros que deberían haber sido parte de la obra del artista’ y añadió que quería que sus falsificaciones fueran ‘un poco mejor’ que las obras de Ernst o Pechstein, pero que tuvo que ser cauteloso ya que a veces sus trabajos ‘eran demasiado buenos’.

Alegó que sus motivaciones principales eran lo ‘divertido’ que resultaba falsificar obras de arte y su desprecio por el mercado del arte ‘donde se encuentra la mayor avaricia’.

Visto que falsificar un cuadro es ‘absurdamente fácil’, nosotros nos preguntamos ¿cuántos otros Beltracchi habrá en el mundo?.

     Numerosas son las cuestiones que la sociedad se ha planteado a cerca de, ¿Qué es el arte? ...

El arte es una creación que nos permite incluir nuestras propias emociones, ideas, sentimientos... en la obra creada; ya la consideremos bella o no.

La educación artística se trata de un método de enseñanza; basado principalmente en el desarrollo cultural de la sociedad.

   

     Diversos artistas a lo largo de los tiempos, nos han ido mostrando su concepto de arte. Indagando en alguno de ellos, se encuentran obras con una gran singularidad; que las hacen únicas por todas las características que las rodean :

  Numerosas personas, numerosas profesiones, numerosas actitudes, numerosos sentimientos,   numerosos elementos a nuestro alrededor que nos hacen reflexionar y sacar unas conclusiones u otras, unas definiciones u otras, seleccionar unas imágenes u otras... pero como resultado tener nuestra propia visión de las cosas.

       Para mí, esta imagen es arte: 

       Para mí, esta imagen representa la educación artística: